dialogue (bouches du rhone)

Stage Adultes - avec Caroline Trucco, Corpus Fragmentaire

Photographie - Vidéo

Arles 13200

Du 08/01/2026 au 09/01/2026

Que devient une œuvre lorsqu’elle ne se construit pas d’un seul bloc, mais d’un agencement poétique de formes, de traces et de gestes ? Durant ce workshop, les participants exploreront la notion de fragment à travers différents médiums : moulage, photographie, dessin, peinture, écriture… Inspiré par les installations de Mark Manders et Jacopo Benassi, l’atelier propose de rassembler des éléments hétérogènes et de les mettre en relation : une installation où chaque médium dialogue, s’équilibre, s’oppose ou se contredit. Ce stage invite à regarder autrement, dans une approche synesthésique, comme si chaque fragment devenait la relique d’un monde à inventer. Caroline Trucco, née en 1987 à Nice, travaille au 109, friche artistique et culturelle. Sa pratique interroge le regard, l’altérité et les circulations entre les mondes. Elle questionne notamment la manière dont l’Occident perçoit l’Afrique et ses objets culturels, en révélant les mécanismes de projection et de pouvoir à l’œuvre. Son travail prend la forme d’installations mêlant photographies, sculptures, vidéos, écritures et actions in situ, pour rendre visibles des récits périphériques. Nourrie par la pensée d’Édouard[...]

Spectacle : Mme Meuf – dit FEMMES

Spectacle, Science et technique

Aix-en-Provence 13090

Du 09/01/2026 au 10/01/2026

Pour "Madame Meuf", être femmes des années 2020, c’est être femmes jusqu’au bout des seins, mais le poitrail haut et le verbe acéré! De la génération "playmate" des années 80, à la génération "Sous mon sein la grenade" elle vous embarque dans un stand-up/jeu sur la liberté des femmes, dans une volonté de dialogue entre les âges et les genres. Si vous espérez entendre du Michel Sardou dans ce spectacle, ne venez pas. Mais si vous avez envie d’être questionnés sur la parole des femmes qui se libère (et se prend un mur), la sororité, le consentement, les « machistes fluides » ou le pouvoir de la sexualité féminine, venez! Un spectacle moitié sciences po, moitié psycho, moitié rigolo (ça fait 3 moitiés, encore une gonzesse qui devait être nulle en maths!). Et 100% féministe et passionné. "Madame Meuf" c’est aussi un podcast deux fois par semaine, billet d’humeur drôle et cash sur les sujets de société du moment; un roman « Très très feutré » (Editions du Rocher), sur son expérience de 15 ans comme assistante parlementaire, et un autre seule en scène, "Politiquement incorrecte" sur vie la politique, vue de l’intérieur, par une femme.

Esquif - à fleur d'eau

Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/01/2026 au 23/01/2026

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires « LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ». Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

Foutue bergerie

Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

Quand l’imagination de Pierre Guillois bat la campagne, c’est tout le monde rural qui part en vrille dans ce drame agraire où les moutons ont la langue bien pendue. A la ferme, plus rien ne tourne rond depuis que le fils ainé s’est pendu dans la grange. Le père (Marc Bodnar) pose des clôtures en tenue d'Adam, la mère (Cristiana Reali) dialogue avec son fils mort en fumant des Gitanes au fond de son lit tandis que dans les champs les pitbulls attaquent les moutons... qui discutaient philosophie pour tromper la peur du loup. A cette dinguerie agricole viennent s’agréger une journaliste obsédée par un scandale chimique et un stagiaire maghrébin qui se prend de passion pour les travaux des champs. Écrite et mise en scène par Pierre Guillois, cette partie de campagne nous embarque avec délice en terre incongrue. Texte et mise en scène Pierre Guillois Scénographie Camille Riquier Avec Cristiana Reali, Marc Bodnar, Anna Fournier, Lucie Gallo, Simon Jacquard, Kevin Perrot, Yanis Chikhaoui

Dialogue avec ce qui se passe

Théâtre

Marseille 13000

Du 10/02/2026 au 12/02/2026

Sur scène, Alice, Sol et Nola s’apprêtent à faire quelque chose — ou peut-être le font-ils déjà. Soudain, Alice se rappelle qu’elle doit écrire à son neveu. Pour cela, elle cherche à retrouver l’intensité de cette idée, surgie lundi dernier. À partir de cette sensation fuyante, six personnages avancent ensemble, à l’écoute du temps qui passe, des pensées qui s’effilochent, des événements infimes ou lointains qui s’invitent dans l’instant. Avec Dialogue avec ce qui se passe, nouvelle création du Théâtre Déplié, Adrien Béal et Nicolas Doutey poursuivent leur exploration d’un théâtre qui s’invente à vue. Une fiction en mouvement, poreuse à ce qui l’entoure, où chaque détail peut faire bascule. Et où le temps, insaisissable, devient matière à jeu, à pensée, à partage. Entre ce qui nous échappe et ce qu’on tente de retenir, une manière d’en reprendre la mesure. Nicolas Doutey Adrien Béal THÉÂTRE DÉPLIÉ

Visites commentées thématiques "livres d’artistes"

Visite guidée, Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/01/2026 au 07/03/2026

Un samedi par mois, l’équipe d’accueil des publics propose une visite commentée qui présente des livres d’artistes en écho à des œuvres de la collection. Entre les salles du musée et le centre de documentation du [mac], cette présentation est l’occasion d’un dialogue entres des formes différentes de pratiques artistiques, d’Ali Cherri à Daniel Buren. • À partir de 6 ans • Sans réservation dans la limite des places disponibles

Des équilibres ou comment ça tient

Spectacle

Marseille 13000

Du 25/02/2026 au 28/02/2026

Poème pour objets ébréchés par la Cie Skappa ! et associés. Cette bulle sonore et visuelle se déploie et crée des univers en équilibre où chaque empilement réussi semble un exploit. L’interprète entame pas à pas un dialogue poétique avec la voix d’une petite fille, des objets ébréchés. Elle construit des mondes qui trébuchent, à la manière des petits apprenant la marche. Dans un univers bleu clair, une femme est en équilibre. En suspension avant de dessiner un monde, des mondes. À partir d’objets de récupération, un peu moches, ébréchés, elle crée des empilements précaires. Nous sommes suspendu·es à ces équilibres instables, à ce que cela pourrait advenir. Et quand ça tombe, on recommence ? Les mots de Nathalie Papin trébuchent eux aussi puis emplissent l’espace tels de petites gouttes de pluie. Un dialogue avec une petite fille, dont on n’entend que la voix, s’instaure. Musique électroacoustique et bruits de la nature s’y mêlent. L’univers sonore est délicat et ouvre l’imaginaire. La compagnie Skappa ! & associés revient à ses premières amours, l’adresse à la toute petite enfance, avec un spectacle d’une grande poésie. Le travail[...]

Conférence Abécédaire ® : de la fourche à la fourchette

Conférence - Débat, Pour enfants

Marseille 13000

Le 04/02/2026

Découvrez très prochainement l’intervenant surprise de cette Conférence Abécédaire © qui permettra aux enfants et à leur famille de dialogue avec un acteur de l’alimentation locale. A comme Agriculture T comme Terre M comme Manger S comme Semer

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 31/01/2026

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli. Visite guidée tous les mercredis : ● de 16h à 17h, visite en français. ● de 17h à 18h, visite en anglais.

RAPHAËL & CYRIL TESTE Karaoké

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert, Fête

Istres 13800

Le 03/03/2026

Le voici sur un plateau nu avec seulement un étrange objet au centre, une sorte de grande enceinte imposante dont il ignore la fonction. Alors qu’il semble sur le point de renoncer, une voix rassurante s’adresse à lui, « Fais-toi confiance, pourquoi pas un karaoké ? » S’installe alors un dialogue entre Raphaël et ce robot conversationnel, entre les algorithmes du monde et le live, sur des airs de vieux tubes enregistrés, repris à la guitare et aux claviers par un DJ en temps réel pour que l’ensemble vibre comme un concert rock. Qui sait si le public ne sera pas invité à participer à la fête ?

Duo B&B : breath and beat souffle du bois

Musique contemporaine, Musique

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Le Duo « B&B » – Breath and Beat, flûte et marimba allie légèreté et percussion, souffle et résonance. La flûte, avec sa voix éthérée et chantante, danse au-dessus des timbres chauds et profonds du marimba, créant un dialogue sonore riche en couleurs, en rythme et en suggestions. Deux instruments apparemment distants qui, ensemble, créent des paysages sonores nouveaux et fascinants, où la virtuosité se mêle à l’intimité, et où la matière devient musique. Le répertoire est très varié et s’étend du baroque à la musique contemporaine avec des pièces adapté et des compositions originales pour ces deux instruments. Danilo De Luca flûte traversière Damien Louis marimba

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

Taxie Quatuor

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre[...]

Festival Mars en Baroque Mémoires et commémorations à travers l’Europe

Musique classique, Musique, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 17/03/2026

Festival Mars en Baroque Ensemble les Emissaires Mémoires et commémorations à travers l’Europe Comment écouter la mémoire ? Comment laisser résonner le passé à travers la musique ? L’ensemble Les Émissaires vous invite à traverser l’Europe baroque, où chaque œuvre devient un écho, un hommage, un souffle du temps. De Venise et la sonate La Foscari de Giovanni Legrenzi aux destins mythologiques de Psyché et Didon chez Michele Mascitti et Giuseppe Tartini, jusqu’aux portraits délicats de femmes chez Georg Philipp Telemann, la musique célèbre les passions, les histoires et les visages qui traversent les siècles. Entre violon baroque, viole de gambe et clavecin, le passé reprend vie, intime et lumineux, dans un dialogue où la mémoire se transforme en musique. Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

Biennale des écritures du réel

Théâtre

Marseille 13000

Du 18/03/2026 au 03/05/2026

Créée en 2012, la Biennale des écritures du réel est un festival qui s’ancre à Marseille pour mettre en dialogue art, politique et société. Elle défend la vision d’un théâtre engagé et partagé qui explore de nouvelles relations entre artistes et chercheur·euses, auteur·rices, enseignant·es, habitant·es, jeunes publics... Paroles, récits, poèmes d’un réel à vif, les écritures du réel nous invitent, à la croisée du politique et du poétique, à questionner le monde avec les yeux des autres. Cette huitième édition accueillera 75 rendez-vous pluridisciplinaires sur 5 semaines, du 18 mars au 3 mai 2026, dans 30 lieux partenaires à Marseille. Spectacles, lectures, rencontres d’auteur·rices, conférences, ateliers, créations partagées, événements participatifs mettront en action auteur·rices, chercheur·euses, artistes et publics pour articuler une réflexion autour de la notion de L’oubli. A la croisée du “ Voir ” et du “ Faire ”, de la connaissance et de la pratique, de la pensée et de l’action, nous invitons les publics de la Biennale à y jouer plusieurs rôles : venir en tant que spectateur·rices, faire une tentative lors de scènes ouvertes, s’essayer à une pratique[...]

Dialogue des Carmélites

Spectacle, Opéra - Opérette, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 29/03/2026

Francis POULENC Sans doute le plus grand opéra français du XXe siècle. Le plus fort, le plus émouvant. Francis Poulenc y a mis toute son âme. Écrit d’après la pièce de Bernanos, et créé à la Scala de Milan, l’ouvrage suit l’histoire vraie du calvaire des religieuses de Compiègne décapitées pendant la Révolution française. Le sujet en est : comment arriver à dépasser sa peur de la mort en lui donnant le sens sacré d’un sacrifice collectif. La fin de l’opéra est l’une des plus émouvantes qu’on puisse voir sur une scène de théâtre. Après Denise Duval, Régine Crespin et Rita Gorr, de nombreuses artistes ont voulu à leur tour monter sur l’échafaud. Une nouvelle génération redonne vie à Blanche de la Force, Madame de Croissy, Madame Lidoine, Sœur Constance ou Mère Marie de l’Incarnation. Attendons ce que nous réservent Hélène Carpentier, Lucie Roche, Angélique Boudeville, Ana Escudero ou Eugénie Joneau OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Emmet LAVERY d’après un drame de Georges BERNANOS, inspiré de Gertrude VON LE FORT Création à Milan, au Teaotro alla Scala, le 26 janvier 1957 Dernière représentation à Marseille le 19 novembre 2006 NOUVELLE PRODUCTION Direction[...]

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Montmajour mise[s] à jour

Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Arles 13200

Du 15/12/2025 au 30/04/2026

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles. L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger. Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ». Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Le Festival OFF Photo

Photographie - Vidéo, Festival généraliste

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 05/09/2026

En parallèle des Rencontres de la Photographie, le OFF dynamise la scène culturelle arlésienne avec une programmation éclectique : expositions, projections, workshops et événements rythment la ville. Véritable laboratoire artistique, le OFF encourage l’expérimentation et le dialogue autour de l’image contemporaine, transformant Arles en un terrain de jeu créatif, accessible à tous, et entièrement gratuit.

Mossi la mode ensemble

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/11/2026

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.