dialogue (bouches du rhone)

Timon Imbert Project

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 26/11/2025

Le Timon Imbert Project réunit trois musiciens autour d’une formation classique — batterie, basse, claviers — pour créer une fusion vibrante où le jazz rencontre l’énergie du funk et la fluidité du groove. Ce trio invente une musique à la fois sophistiquée et dansante, portée par l’improvisation et le dialogue entre les instruments. La batterie de Timon Imbert impose un rythme syncopé, nerveux et entraînant. La basse de Payam Ghasemi tisse des lignes puissantes et dynamiques, tandis que les claviers de Thomas Celnik explorent des harmonies riches et des solos expressifs, entre textures planantes et envolées rythmiques. Le résultat : une musique organique, libre et contagieuse, qui fait vibrer les corps autant que les esprits. Les artistes : Thomas Celnik claviers Timon Imbert batterie Payam Ghasemi basse

Le (faux) Procès du Sel

Conférence - Débat

Arles 13200

Le 28/11/2025

Ce projet est Lauréat du programme ERABLE – Raconter le vivant pour agir, ce projet explore la salinisation en Camargue à travers une fiction territoriale : le sel, accusé symboliquement, devient le point de départ d’un procès imaginaire réunissant habitants, chercheurs et acteurs locaux. L’équipe a mené une enquête participative – cafés du sel, auditions et entretiens – pour recueillir les voix camarguaises autour des transformations écologiques et sociales du territoire. Ce procès fictif, espace de dialogue et de co-construction, invite à penser collectivement l’avenir, à confronter visions et intérêts divergents, et à imaginer des réparations sous forme de trajectoires et scénarios d’adaptation face au changement climatique. Plus qu’un événement, il crée un récit commun et un moment de mobilisation territoriale autour du vivant.

Jamais dormir

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2025 au 26/11/2025

Écrire pour la jeunesse, rendre hommage à l’imaginaire, à la nuit et à son pouvoir fantasmagorique : tel est le défi que s’est lancé Baptiste Amann pour la création de cette pièce insolente d’imagination. C’est l’histoire d’une petite fille de huit ans. Huit ans, et pourtant, la nuit elle a tous les droits : c’est elle qui contrôle ! La preuve ? Elle a enfilé son habit préféré, sans demander à personne, et rassemblé ses peluches comme une assemblée de complices silencieux. Une liberté si insouciante qu'elle déclenche les premiers rires dans la salle. Alors, lorsque l’obscurité de sa chambre d’orphelinat s’arme de bienveillance, l’imaginaire prend le dessus. Son lit, tour à tour navire, cabane ou tapis volant, devient un poste d’observation métaphysique. Thalia y réfléchit aux grandes questions de la vie : le silence nocturne devient son laboratoire d’indignation, chaque pensée fuse, acérée, balancée avec l’aplomb d’une Matilda de Roald Dahl en pleine insurrection douce. Cette révolte tendre n'est pas un hasard : orpheline, Thalia refuse la résignation et transforme l'abandon en autonomie, dialogue avec ses peurs pour mieux réinventer son univers... Récit frondeur[...]

Kono Atari No Dokoka [Quelque part par ici]

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Peinture

Marseille 13000

Du 26/11/2025 au 27/11/2025

Spectacle en anglais, français, japonais surtitré en français, durée 70 mn. Conception Michikazu Matsune en dialogue avec Martine Pisani, basée sur les premières oeuvres de Martine Pisani, avec Theo Kooijman, Michikazu Matsune, Martine Pisani. Des relations artistiques nouées entre le performeur japonais-autrichien Michikazu Matsune, la chorégraphe française Martine Pisani, et le peintre et interprète hollandais Theo Kooijman, une question a émergé : que reste-t-il de la danse, une fois le spectacle terminé ? Kono atari no dokoka [Quelque part par ici] est un endroit à la fois lointain et très proche, aux contours flous et pourtant familiers, un voyage à travers le temps et l’espace. D’une plage de Kobe au port de Marseille, de Paris à Vienne ou ailleurs encore, une mémoire collective apparaît en filigrane des histoires individuelles. La grâce de Kono Atari No Dokoka tient à son extrême simplicité et à sa pudeur pleine de respect. Michikazu Matsune raconte et interroge Martine Pisani après avoir mené une investigation sur son travail. Il ressuscite certaines de ses pièces à travers des commentaires, des archives projetées ou en les[...]

Vanessa Wagner joue Satie

Musique, Musique classique, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 30/11/2025

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit. Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire. Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique. Programme : -Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides - Glass 8 Etudes

PriMed - Le festival de la Mediterranée en images

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 29/11/2025 au 06/12/2025

PriMed, le Festival de la Méditerranée en images Le PriMed, véritable semaine audiovisuelle de la Méditerranée, a pour but de promouvoir et de récompenser des programmes dont la qualité et la créativité, aussi bien au niveau des contenus que dans les formes artistiques, sont privilégiées. Cette manifestation est ouverte à toutes les télévisions, aux structures de production, aux auteurs, réalisateurs, journalistes et documentaristes qui, par le biais de leurs œuvres et de leurs programmes, participent à une meilleure connaissance de la Méditerranée, de son histoire, de ses cultures et de ses traditions. Le PriMed offre aussi l’occasion d’une rencontre annuelle entre professionnels de l’audiovisuel et contribue ainsi au dialogue et à la coopération entre tous les pays du bassin méditerranéen. À chaque édition du PriMed les projections publiques sont organisées entre fin novembre et début décembre à Marseille dans différents lieux de culture. le PriMed 2025 c’est : >> 563 films reçus en provenance de 50 pays ; >> 25 films se déroulant dans 15 pays méditerranéens ; >> 8 premières françaises ; >> 20 projections gratuites ; >> 8 séances dédiées aux[...]

Triology

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/12/2025

Embarquez pour un voyage musical orchestré par Amadis au chant, Fred Drai au piano et Adrien Coulomb à la contrebasse. Depuis les standards issus des comédies musicales américaines jusqu’au be-bop de Bud Powell, en passant par les douces ballades et le swing féroce de Duke Ellington. Notre trio dialogue et improvise à cœur joie autour de ce répertoire essentiellement jazz.

Concert du Trio du Levant (hautbois, violon, orgue)

Musique, Musique classique

Aix-en-Provence 13090

Le 06/12/2025

Formé à Nantes il y a trois ans, l’ensemble réunit trois jeunes musiciens et amis : Judith Laithier (hautbois), Justin Paviot (violon) et Nicolas Kilhoffer (orgue). Après s’être produits en France (Mont Saint-Michel, Strasbourg, Paris, Reims, Nantes, Aubusson…) et à l’étranger (Écosse, Belgique), les trois artistes font étape à Aix-en-Provence. Le programme fera voyager le public au cœur du baroque européen. Les trois instruments dialogueront au cours de concertos de l’allemand Johann Friedrich Fasch et de l'italien Antonio Vivaldi, dont l’écriture vive et contrastée révèle toute la richesse instrumentale de cette époque. Ces pages en trio seront entrecoupées d’œuvres en duo dans lesquelles le violon et l’orgue tissent un dialogue sensible et raffiné, ainsi que de pièces pour orgue seul de Johann Sebastian Bach, alliant profondeur méditative et éclat virtuose.  Au cœur de l’ambition de ces jeunes artistes, portés par le caractère atypique de leurs parcours respectifs : l’enthousiasme et le partage.

Rétrospective - 30 ans Galerie Art Dialogue

Exposition

Marseille 13000

Du 28/08/2025 au 18/12/2025

Pour ses 30 ans, la Galerie Art Dialogue propose une rétrospective en trois volets, mettant en lumière les artistes qui ont marqué son parcours. Entre art concret, art latino et art cinétique, un dialogue poétique entre les continents. Exposition 1 Du 28 août au 13 septembre Artistes présentés : Alberto Bañuelos, Ricardo Garcia, Akané Kirimura, Patricia Lopez-Merino, Vladimir Montufar, Fernando Pinto, Vincent Prous Exposition 2 Exposition du 16 octobre au 22 novembre Vernissage le 16 octobre 2025 à partir de 18h Artistes présentés : Fernando Barata, Gael Bourmaud, Alejandro Corujeira, Belén Franco, Cristina Ghetti, Michelle Lacroix, Felix Lazo, Laura Lio, Manel Marzo Mart, Keiko Mataki, Fernando Verdugo, Sama Exposition 3 Vernissage le 27 novembre 2025 Artistes présentés : Fernando Augusto Neto, Luis Cañizares, Carmen Castillo, Raoul Costa Camelo, Carlos Evangelista, Ha Cha Youn, Didier lllouz, Michel Kirch, Benjamin Marques, Daniela Montecinos, Carmen Otero, Helga Stuber-Nicolas Et des oeuvres originales d’artistes renommés (collections privées)Jean Charasse, François Morellet, Claude Viallat, Roger Vilder, Romano Zanotti

La santé mentale au quotidien

Bien-être

Éguilles 13510

Le 09/12/2025

Pensé dans un format participatif, la soirée réunira plusieurs professionnels de santé autour de tables rondes traitant des multiples dimensions de la santé mentale : travail, activité physique, parentalité, … Cet événement s’inscrit dans une dynamique nationale de prévention, de dialogue et de sensibilisation autour du bien-être psychique, en lien avec cette grande cause.

Looking for Richard - Rétrospective consacrée à l'architecte Richard England

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 20/10/2025 au 06/12/2025

Jusqu'au 6 décembre, l'Unité d'Habitation Le Corbusier à Marseille accueille "Looking for Richard" première rétrospective internationale consacrée au célèbre architecte maltais Richard England. Elle présente une sélection de dessins, d'enregistrements, d'écrits et de photographies, établissant un dialogue avec l'esprit du lieu et Le Corbusier. Comme le rappelle Edwin Heathcote, Richard England occupe une place à part dans l'histoire du modernisme méditerranéen. Son œuvre mêle les traditions maltaises à la mémoire de plusieurs siècles d'architecture : du vernaculaire au classique, en passant par les univers étranges, oniriques, picturaux et littéraires de De Chirico et Calvino. Sa pratique évoque celle de Le Corbusier, tant pour sa capacité à jouer avec la lumière méditerranéenne et les palettes chromatiques que pour son approche multidisciplinaire incluant la peinture, l'écriture et la sculpture. Le premier projet majeur d'England à Manikata (1962-1974) s'inspire notamment de la Chapelle de Ronchamp (1953-1955). Lancé à son retour d'un stage de 18 mois dans l'atelier de Gio Ponti à Milan, cet ouvrage résume déjà la relation syncrétique d'England avec l'architecture,[...]

Visites dialoguées dans l’exposition Les Veilleurs d’Ali Cherri

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/11/2025 au 06/12/2025

Un invité expert présente une sélection d’œuvres de son choix, exposées dans Les Veilleurs, en dialogue avec l’équipe du [mac]. L’occasion d’en savoir davantage sur les collections des musées de Marseille, ainsi que sur la proposition d’Ali Cherri. ► Samedi 15 novembre à 15h Avec Luc Georget, Directeur du Musée des Beaux-Arts (MBA). ► Samedi 29 novembre à 15h Avec Manuel Moliner, responsable du service Archéologie du Musée d’Histoire de Marseille (MHM). ► Samedi 6 décembre à 15h Avec Blandine Adam, médiatrice au Musée d’Arts Africains, Océaniens et Amérindiens (MAAOA). • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

Dondo

Chorale - Chant, Musique

Marseille 13000

Le 14/12/2025

Polyphonies vocales et électroacoustiques A partir de 10 ans Dondo est un poème sonore en plusieurs mouvements, dialogue de polyphonies vocales et électroacoustiques. C’est l’exploration sensible et expérimentale d’un répertoire populaire collecté depuis 2021 et découvert au travers d’articles de la revue “Berceuses : circulation historiques et culturelles, transmissions de l’intime” (Textes et Contextes, Univ. de Bourgogne.) Dondo singularise le chant d’endormissement comme un espace de contre-narration du féminin, comme une amulette sonore contre la peur et la souffrance, comme une transmission de résistances au quotidien. Juliette Rillard : Voix Ralph Smit : Trompette et kalimba augmentées Nathalie Ong : Dispositif électro-acoustique entrée libre sur réservation : info@ensemble-telemaque.com ou 04 91 43 10 46

La nuit des masques

Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Sculpture, Animaux

Marseille 13000

Du 21/11/2025 au 09/12/2025

Notre prochaine exposition, “La Nuit des Masques”, vous invite à un voyage fascinant au cœur de l’imaginaire et des contes. L’artiste Franck Pelissier, formé à l’École des Beaux-Arts d’Avignon, explore ici un territoire où se croisent la sculpture, la gravure et le dessin, dans un dialogue poétique entre matière et mystère. Sculpteur de formation, Franck a longtemps façonné la forme avant de retrouver, à travers la gravure, le plaisir du trait et de la couleur. Cette technique devient pour lui un espace de liberté où l’instinct et l’imaginaire se rencontrent. Dans “La Nuit des Masques”, les inspirations se mêlent : l’Afrique et ses symboles, les contes anciens, les animaux mythiques et les figures hybrides. Les masques deviennent des passerelles entre le visible et l’invisible, entre l’humain et l’animal. Chaque œuvre semble raconter une histoire ancienne, à la fois familière et énigmatique. Cette exposition est une célébration du geste, de la couleur et du mystère. Une nuit symbolique où les masques tombent.

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Les Veilleurs - Ali Cherri

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 06/06/2025 au 04/01/2026

L’exposition Les Veilleurs présentée au [mac] musée d’art contemporain de Marseille prend forme et vie à partir de deux totems Les Veilleurs, symbolisant le feu et l’eau, acquis en 2024 par les Musées de Marseille. À l’occasion de l’acquisition de ces deux œuvres majeures, le [mac] propose à Ali Cherri de choisir dans les collections des Musées de Marseille des pièces résonnant avec son œuvre sculptée et vidéo, et de penser une scénographie comme un dialogue, où les objets sortent des discours encyclopédiques, pour être pleinement matière et susciter l’émotion, hors récits muséographiques traditionnels ou occidentaux. Les Totems sont des manières de raconter l’histoire par accumulation. Les œuvres sont présentées parallèlement à l’exposition "Alberto Giacometti : sculpter le vide présentée au Musée Cantini, les œuvres sculptées d’Ali Cherri se découvrent également en écho aux recherches incessantes de l’artiste sur la représentation du visage humain. ► Trois questions à Ali Cherri 1- De quelle manière les totems Gatekeepers Fire et Water, point de départ de l’exposition au [mac], s'inscrivent-ils dans le dialogue que vous avez souhaité créer avec les œuvres[...]

Mer embrasse Terre

Céramique

Marseille 13000

Du 14/11/2025 au 20/12/2025

« Mer embrasse Terre est une exposition de céramiques où l’eau et l’argile s’unissent. Le titre évoque à la fois la rencontre sensuelle entre deux éléments et la fusion de deux matières — la terre façonnée et la mer inspiratrice. Les sculptures en grès et/ou porcelaine naissent d’un long dialogue entre le liquide et le minéral. Les formes montrées évoquent des barques échouées, prêtes à reprendre le large, des coraux qui construisent lentement des mondes de pierre vivante, des coquilles ou des empreintes de diatomées à l’architecture délicate. A d’autres moments, le travail de la porcelaine mélangée au verre renvoie à la lumière du plancton bioluminescent éclairant la nuit marine. Chaque pièce semble porter en elle les mémoires océanes, comme si l’eau, en se retirant par vagues, avait laissé sur la terre le souvenir de ses voyages. A travers ces œuvres, la céramique capture le geste des vagues, l'élan des marées, la trace d’un élément en mouvement. Mer embrasse Terre célèbre une alliance fragile et féconde : la respiration commune de l’eau et du sol. » Anne Rohr. Céramiste installée[...]

Des équilibres ou comment ça tient

Spectacle

Marseille 13000

Du 25/02/2026 au 28/02/2026

Poème pour objets ébréchés par la Cie Skappa ! et associés. Cette bulle sonore et visuelle se déploie et crée des univers en équilibre où chaque empilement réussi semble un exploit. L’interprète entame pas à pas un dialogue poétique avec la voix d’une petite fille, des objets ébréchés. Elle construit des mondes qui trébuchent, à la manière des petits apprenant la marche. Dans un univers bleu clair, une femme est en équilibre. En suspension avant de dessiner un monde, des mondes. À partir d’objets de récupération, un peu moches, ébréchés, elle crée des empilements précaires. Nous sommes suspendu·es à ces équilibres instables, à ce que cela pourrait advenir. Et quand ça tombe, on recommence ? Les mots de Nathalie Papin trébuchent eux aussi puis emplissent l’espace tels de petites gouttes de pluie. Un dialogue avec une petite fille, dont on n’entend que la voix, s’instaure. Musique électroacoustique et bruits de la nature s’y mêlent. L’univers sonore est délicat et ouvre l’imaginaire. La compagnie Skappa ! & associés revient à ses premières amours, l’adresse à la toute petite enfance, avec un spectacle d’une grande poésie. Le travail[...]

Dialogue avec ce qui se passe

Théâtre

Marseille 13000

Du 10/02/2026 au 12/02/2026

Sur scène, Alice, Sol et Nola s’apprêtent à faire quelque chose — ou peut-être le font-ils déjà. Soudain, Alice se rappelle qu’elle doit écrire à son neveu. Pour cela, elle cherche à retrouver l’intensité de cette idée, surgie lundi dernier. À partir de cette sensation fuyante, six personnages avancent ensemble, à l’écoute du temps qui passe, des pensées qui s’effilochent, des événements infimes ou lointains qui s’invitent dans l’instant. Avec Dialogue avec ce qui se passe, nouvelle création du Théâtre Déplié, Adrien Béal et Nicolas Doutey poursuivent leur exploration d’un théâtre qui s’invente à vue. Une fiction en mouvement, poreuse à ce qui l’entoure, où chaque détail peut faire bascule. Et où le temps, insaisissable, devient matière à jeu, à pensée, à partage. Entre ce qui nous échappe et ce qu’on tente de retenir, une manière d’en reprendre la mesure. Nicolas Doutey Adrien Béal THÉÂTRE DÉPLIÉ

Lire le ciel Sous les étoiles en Méditerranée

Exposition

Marseille 13000

Du 09/07/2025 au 05/01/2026

De la Lune à l’étoile du berger, de la constellation de la Grande Ourse aux anneaux de Saturne, la voûte céleste et les astres qui l’habitent font l’objet d’une immense fascination. L’exposition « Lire le ciel » porte sur l’appréhension du ciel nocturne en Méditerranée. Des premiers relevés du ciel mésopotamien antique à la vogue de l’astrologie contemporaine, en passant par l’astronomie arabe médiévale et la révolution galiléenne, les sociétés du bassin méditerranéen se sont référées aux astres pour se situer dans le cosmos et s’organiser sur terre. Savoirs et croyances ont circulé entre les rives, fondant une culture commune du ciel qui nourrit toujours notre approche contemporaine des astres. À travers ce dialogue entre les arts et les sciences, l’exposition vise à questionner notre lien actuel au ciel étoilé. Depuis l’Antiquité, l’observation de la régularité des astres permet d’organiser la vie quotidienne, par exemple de se repérer pour les déplacements ou d’établir un calendrier. Les phénomènes célestes sont également interprétés comme des signes ayant une influence sur la vie quotidienne: phases de la lune, passages de comètes, mouvements des planètes devant[...]

Foutue bergerie

Spectacle

Marseille 13000

Du 20/01/2026 au 24/01/2026

Quand l’imagination de Pierre Guillois bat la campagne, c’est tout le monde rural qui part en vrille dans ce drame agraire où les moutons ont la langue bien pendue. A la ferme, plus rien ne tourne rond depuis que le fils ainé s’est pendu dans la grange. Le père (Marc Bodnar) pose des clôtures en tenue d'Adam, la mère (Cristiana Reali) dialogue avec son fils mort en fumant des Gitanes au fond de son lit tandis que dans les champs les pitbulls attaquent les moutons... qui discutaient philosophie pour tromper la peur du loup. A cette dinguerie agricole viennent s’agréger une journaliste obsédée par un scandale chimique et un stagiaire maghrébin qui se prend de passion pour les travaux des champs. Écrite et mise en scène par Pierre Guillois, cette partie de campagne nous embarque avec délice en terre incongrue. Texte et mise en scène Pierre Guillois Scénographie Camille Riquier Avec Cristiana Reali, Marc Bodnar, Anna Fournier, Lucie Gallo, Simon Jacquard, Kevin Perrot, Yanis Chikhaoui

Esquif - à fleur d'eau

Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/01/2026 au 23/01/2026

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires « LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ». Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

Conférence Abécédaire ® : de la fourche à la fourchette

Conférence - Débat, Pour enfants

Marseille 13000

Le 04/02/2026

Découvrez très prochainement l’intervenant surprise de cette Conférence Abécédaire © qui permettra aux enfants et à leur famille de dialogue avec un acteur de l’alimentation locale. A comme Agriculture T comme Terre M comme Manger S comme Semer

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Exposition : À l'accélération et à l'oubli

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 31/01/2026

Conçue par Morgane Baroghel-Crucq, artiste et artisane textile, l’exposition met en lumière une génération de créateurs qui revendiquent la porosité des définitions et réinventent les savoir-faire en dialogue avec la création contemporaine. Leurs œuvres naissent d’une co-création avec la matière et le temps, mais aussi d’un travail à l’unisson, où l’un ne peut plus créer sans l’autre. Par le geste, la transmission et l’expérimentation, ils réaffirment la valeur du « faire ensemble » comme réponse à l’accélération et à l’oubli. Visite guidée tous les mercredis : ● de 16h à 17h, visite en français. ● de 17h à 18h, visite en anglais.

Duo B&B : breath and beat souffle du bois

Musique contemporaine, Musique

Marseille 13000

Le 21/03/2026

Le Duo « B&B » – Breath and Beat, flûte et marimba allie légèreté et percussion, souffle et résonance. La flûte, avec sa voix éthérée et chantante, danse au-dessus des timbres chauds et profonds du marimba, créant un dialogue sonore riche en couleurs, en rythme et en suggestions. Deux instruments apparemment distants qui, ensemble, créent des paysages sonores nouveaux et fascinants, où la virtuosité se mêle à l’intimité, et où la matière devient musique. Le répertoire est très varié et s’étend du baroque à la musique contemporaine avec des pièces adapté et des compositions originales pour ces deux instruments. Danilo De Luca flûte traversière Damien Louis marimba

Jean-François Heissier, piano & Mathieu Amalric, récitant

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Arles 13200

Le 07/06/2026

DIABELLI/BEETHOVEN/BUTOR Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli de Michel Butor En 1821, l’éditeur Diabelli propose un thème à une cinquantaine de compositeurs pour « réaliser un panorama du monde pianistique contemporain ». Après un premier refus, Beethoven livre 33 pièces qui forment le premier volume de l’ouvrage, tous les autres compositeurs se trouvant rassemblés dans le second. En 1971 Michel Butor écrit » Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli », recevant les conseils du compositeur Henri Pousseur pour la partie analytique de son approche. Il inscrit l’œuvre dans une vision zodiacale, superposant plusieurs niveaux de lecture : historique, sociologique et bien sûr poétique. C’est en 2000 que textes et musique se rassemblent pour un concert – lecture donné par Michel Butor et Jean-François Heisser aux Bouffes du Nord, puis au Festival d’Avignon et en tournée en France et ailleurs. Les deux artistes se retrouveront ainsi régulièrement, pendant plus de 30 ans, pour des rencontres autour des Diabelli bien sûr, mais aussi de Stravinsky et de Granados. Afin de commémorer le centenaire de[...]

Taxie Quatuor

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre[...]

Dialogue des Carmélites

Spectacle, Opéra - Opérette, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 29/03/2026

Francis POULENC Sans doute le plus grand opéra français du XXe siècle. Le plus fort, le plus émouvant. Francis Poulenc y a mis toute son âme. Écrit d’après la pièce de Bernanos, et créé à la Scala de Milan, l’ouvrage suit l’histoire vraie du calvaire des religieuses de Compiègne décapitées pendant la Révolution française. Le sujet en est : comment arriver à dépasser sa peur de la mort en lui donnant le sens sacré d’un sacrifice collectif. La fin de l’opéra est l’une des plus émouvantes qu’on puisse voir sur une scène de théâtre. Après Denise Duval, Régine Crespin et Rita Gorr, de nombreuses artistes ont voulu à leur tour monter sur l’échafaud. Une nouvelle génération redonne vie à Blanche de la Force, Madame de Croissy, Madame Lidoine, Sœur Constance ou Mère Marie de l’Incarnation. Attendons ce que nous réservent Hélène Carpentier, Lucie Roche, Angélique Boudeville, Ana Escudero ou Eugénie Joneau OPÉRA EN 3 ACTES Livret de Emmet LAVERY d’après un drame de Georges BERNANOS, inspiré de Gertrude VON LE FORT Création à Milan, au Teaotro alla Scala, le 26 janvier 1957 Dernière représentation à Marseille le 19 novembre 2006 NOUVELLE PRODUCTION Direction[...]

Le Festival OFF Photo

Photographie - Vidéo, Festival généraliste

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 05/09/2026

En parallèle des Rencontres de la Photographie, le OFF dynamise la scène culturelle arlésienne avec une programmation éclectique : expositions, projections, workshops et événements rythment la ville. Véritable laboratoire artistique, le OFF encourage l’expérimentation et le dialogue autour de l’image contemporaine, transformant Arles en un terrain de jeu créatif, accessible à tous, et entièrement gratuit.

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]